Von Stoff und Stoffen, Geschichten und Geschichte

JF: Meine textilen Bilder entstehen aus einem intuitiven Schaffensprozess. Für die in der Leuther Mühle gezeigten Arbeiten verwende ich überwiegend Stoffe aus recycelten Kimonos. Besonders der Futterstoff, oft verborgen und dennoch vom Körper getragen, birgt für mich eine stille, persönliche Geschichte.

SN: Obwohl ich in meinen textilen Arbeiten auf der variantenreichen Geschichte der Quilts, ihren überlieferten Mustern und Techniken aufbaue, reichen meine Einflüsse von historischer Ornamentik, über die abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts bis zu modernem Design und Architektur.

JF: Das Handnähen und Quilten haben für mich eine große Bedeutung. Diese traditionelle, häufig als weiblich konnotierte Praxis ist für mich mehr als Technik – sie ist ein langsamer, kontemplativer Vorgang, in dem Gedanken, Erinnerungen und Emotionen in die Stoffe eingeschrieben werden.

SN: Eine Wesenheit von Quilts besteht darin, dass sie einem inhärenten geometrischen Vokabular folgen. Einem Repertoire aus rasterbasierten, repetetiven Mustern, in welchen die Stoffe angeordnet sind. Auf dieser Grundlage entwickeln sich meine Designs durch Neuanordnungen und Manipulationen.

JF: Eine wesentliche Inspirationsquelle ist die Kesa – die von buddhistischen Mönchen getragene Robe: Der Gedanke, durch das textile Zusammensetzen gebrauchter Stoffe etwas Neues, Bedeutungsvolles entstehen zu lassen.

SN: Charakteristisch für meine Arbeiten ist das serielle. Ich liebe es, immer neue Variationen existierender Arbeiten herzustellen, um durch Änderungen z.B. des Farbkonzepts, einen komplett neuen visuellen Eindruck zu erzeugen. Als Beispiel sind in der Leuther Mühle die beiden Arbeiten „Dal Segno I“ und „Dal Segno II“ im Foyer und der Galerie, sowie meine „Color Studies“ im Speisesaal zu sehen.

JF: In der japanischen Ästhetik fand ich den Begriff: “Bi”, welcher subtil, zart oder schwach bedeutet. „Bi“ steht für eine tiefe Sensibilität für die fast unsichtbaren Details, die oft unerkannt bleiben, wenn wir nicht wirklich innehalten und aufmerksam sind. Ich wünsche mir, dass meine Bilder Leichtigkeit und den flüchtigen Charakter eines Moments vermitteln.

SN: So bleibe ich in meiner künstlerischen Praxis in einer auf einander aufbauenden, kontinuierlichen Entwicklung, die dem langsamen, fließenden Prozess des Nähens und Quiltens entspricht.“